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Que se passe-t-il sur le marché de la photographie en France ? Les technologies évoluent-elles ? Les attentes des clients changent-elles ? Quelles tendances surveiller en 2025 ? Comment les nouvelles réglementations impactent-elles les photographes ?
Ce sont des questions que nous recevons chaque jour—photographes, studios, investisseurs et experts du secteur, de Paris à Lyon. Peut-être vous aussi.
Nous échangeons avec des photographes (notamment ceux qui ont acheté notre pack complet), des consultants et des analystes, et suivons de près le marché. Cet article vous apporte une analyse claire et les tendances clés.
Notre objectif : vous offrir une vision précise sans recherche supplémentaire. Si vous souhaitez que nous approfondissions certains points, envoyez-nous vos retours.
1) Les photos authentiques séduisent les consommateurs français
Les Français s'intéressent de plus en plus aux photos qui montrent des moments de vie authentiques et non posés.
Entre 2020 et 2023, les ventes d'appareils photo instantanés en France ont augmenté de près de 25%, ce qui montre un retour vers la photographie analogique et un goût pour l'esthétique rétro. Ces appareils sont parfaits pour capturer des moments spontanés, ce qui plaît à ceux qui veulent des images réelles et non mises en scène.
Les réseaux sociaux, surtout Instagram, ont aussi boosté cette tendance. Les gens y partagent de plus en plus de photos instantanées, et des hashtags comme #photographiedocumentaire et #streetphotography montrent bien cette envie d'authenticité. Ces plateformes permettent à tout le monde, amateurs comme pros, de montrer des images de la vie sans artifices.
Des photographes documentaires français, tels que Martin Parr et Sophie Calle, gagnent en popularité grâce à leurs œuvres qui reflètent la réalité. Leurs expositions attirent un public curieux de récits visuels authentiques, ce qui montre bien l'importance de capturer des moments réels.
Les ateliers et formations sur la photographie de rue et de reportage se multiplient en France, attirant ceux qui veulent apprendre à capturer l'authenticité. Les marques collaborent aussi avec des photographes pour des campagnes qui mettent en avant des souvenirs tangibles et non posés.
Les tendances de décoration intérieure évoluent, favorisant l'affichage de photos personnelles et authentiques. Des projets photographiques communautaires et des expositions itinérantes encouragent aussi la capture de moments de vie réels, créant un environnement où l'authenticité est activement recherchée par les consommateurs français.
Sources : Regis Moscardini, Pmarket Research, The Insight Partners
2) La photographie culinaire s’impose comme levier marketing pour les restaurants en France
En 2025, la photographie culinaire est devenue un outil marketing essentiel pour les restaurants et les chefs en France.
Le marché de la photographie est en plein essor, avec un chiffre d'affaires annuel atteignant environ 1,7 milliard d'euros en 2023. Même si les ventes d'équipements photo baissent, les services de photographie, surtout culinaires, prennent de l'importance. Cela montre comment les images influencent de plus en plus les consommateurs.
Les réseaux sociaux, comme Instagram, jouent un rôle clé dans cette tendance. Des restaurants français, par exemple Le Grand Vefour à Paris, utilisent Instagram pour montrer leurs plats avec des photos qui racontent une histoire. Ces images capturent l'ambiance du restaurant et attirent une clientèle variée. Les hashtags populaires comme #foodie et #foodstagram montrent bien l'engouement pour ces photos, devenues un langage universel pour les amateurs de bonne cuisine.
Les plateformes de livraison, telles qu'Uber Eats et Deliveroo, ont aussi compris l'importance des photos culinaires. Elles utilisent des images de plats pour influencer les choix des consommateurs. Une belle photo peut transformer un plat simple en une expérience culinaire irrésistible, ce qui est crucial pour se démarquer dans le marché compétitif de la livraison de repas.
En parallèle, des cours et ateliers de photographie culinaire, comme ceux de Le Food Market à Paris, montrent que la demande pour des images de qualité augmente. Ces formations aident professionnels et amateurs à prendre des photos appétissantes, répondant ainsi à la demande croissante de contenu visuel de qualité. Des collaborations entre photographes et influenceurs, comme Laetitia Béraud, illustrent comment ces images peuvent promouvoir efficacement des produits ou des restaurants.
Les concours de photographie culinaire, tels que le Pink Lady Food Photographer of the Year, attirent des participants du monde entier, soulignant l'intérêt pour ce type de photographie. Ces événements mettent en avant le talent des photographes culinaires et offrent une plateforme pour partager des histoires visuelles captivantes. Des collaborations entre agences de marketing, comme Publicis Groupe, et des photographes spécialisés montrent comment la photographie culinaire s'intègre dans des campagnes marketing visuelles attrayantes.
Sources : Statista, Regis Moscardini, Businesscoot, Planche Contact
Nous avons consulté de nombreuses études et identifié les tendances clés du marché de la photographie. Afin de rendre le contenu un peu plus digeste, nous avons préparé cette infographie qui présente les innovations et technologies qui pourraient, selon nous, le plus bouleverser ce marché.
3) La réalité virtuelle révolutionne les défilés de mode avec des expériences immersives
Les défilés de mode intègrent de plus en plus la réalité virtuelle pour offrir des expériences immersives.
Des marques comme Gucci et Burberry ont été pionnières dans cette transformation, en utilisant la réalité virtuelle pour captiver les spectateurs, qu'ils soient présents ou à distance. Par exemple, Gucci a collaboré avec Roblox pour créer un univers de mode numérique, permettant aux utilisateurs de vivre une expérience unique et interactive. Cela a non seulement élargi l'audience des défilés, mais a aussi renforcé l'engagement des spectateurs avec la marque.
Les grandes maisons de couture ne se contentent pas de collaborations occasionnelles. Louis Vuitton a massivement investi dans la technologie immersive, en travaillant avec des entreprises technologiques pour intégrer la réalité virtuelle dans leurs collections et événements. Ces efforts visent à rendre les défilés plus interactifs et mémorables. Un exemple marquant est le défilé de Balenciaga en 2021, qui a utilisé la réalité virtuelle pour créer une expérience immersive.
Les créateurs de mode, comme Virgil Abloh, reconnaissent l'impact positif de la réalité virtuelle sur leur processus créatif. Cette technologie leur permet d'explorer de nouvelles formes d'expression artistique et d'offrir aux spectateurs une expérience plus riche. Les témoignages des spectateurs confirment cet impact, beaucoup rapportant une connexion émotionnelle renforcée avec la marque.
La popularité croissante des expériences de mode immersives incite les marques à investir davantage dans la réalité virtuelle. Les réseaux sociaux et les influenceurs jouent un rôle clé dans la diffusion de ces expériences, augmentant leur portée. Pendant la pandémie de COVID-19, les événements de mode virtuels ont montré comment la réalité virtuelle peut surmonter les limitations physiques et atteindre un public mondial.
En plus de transformer les défilés, la réalité virtuelle contribue à la durabilité en réduisant les besoins en déplacements. Des partenariats entre écoles de mode et entreprises de réalité virtuelle se développent, préparant les futurs créateurs à ces nouvelles technologies. Ces collaborations garantissent que la prochaine génération de designers sera prête à exploiter pleinement le potentiel de la réalité virtuelle.
Sources : Statista, Regis Moscardini, Businesscoot, Planche Contact
4) Les agences de tourisme misent sur les photos de voyage pour promouvoir des destinations méconnues en France
Les photos de voyage sont devenues essentielles pour les agences de tourisme qui veulent faire connaître des endroits moins célèbres en France.
Les réseaux sociaux comme Instagram et Facebook ont beaucoup aidé à cette tendance. Avec des hashtags comme #ExploreFrance, les gens partagent des photos de lieux peu connus, ce qui attire l'attention sur ces endroits. Par exemple, des régions comme l'Auvergne-Rhône-Alpes et l'Occitanie ont gagné en popularité grâce à des images impressionnantes postées en ligne.
Les influenceurs et les blogs de voyage jouent aussi un rôle important. Des plateformes comme "La Vie En Rose" et "French Moments" se concentrent sur la promotion de destinations françaises moins connues avec des photos captivantes. Ces images ne montrent pas seulement la beauté des lieux, elles encouragent aussi les gens à sortir des sentiers battus.
Les agences de tourisme ont vite compris l'impact de ces photos. Atout France a lancé la campagne "France, un voyage inattendu", utilisant des images attrayantes pour promouvoir des régions émergentes comme le Puy-de-Dôme. Ces campagnes ne se contentent pas d'attirer des touristes, elles boostent aussi l'économie locale.
Les collaborations entre photographes et offices de tourisme régionaux sont également efficaces. L'Office de Tourisme de la Bretagne a travaillé avec des photographes pour mettre en avant les paysages côtiers et les villages pittoresques. Ces partenariats créent un contenu visuel authentique qui attire les voyageurs en quête d'expériences uniques.
En parallèle, le gouvernement français a lancé des initiatives comme le programme "France Relance" pour soutenir le tourisme dans des régions moins fréquentées. En 2024, le marché des photographes professionnels en France était estimé à environ 1,3 milliard d'euros, montrant l'importance croissante de la photographie dans la promotion touristique.
Sources : Statista, Regis Moscardini, Businesscoot, Planche Contact, Propulse by CA
5) Les appareils photo hybrides misent sur l'IA pour des clichés parfaits sans intervention humaine
L'intelligence artificielle dans les appareils photo hybrides change la façon dont on prend des photos en ajustant automatiquement les réglages pour des images parfaites.
En France, le marché de la photographie professionnelle a atteint environ 1,3 milliard d'euros en 2024, et cette technologie est devenue essentielle, surtout dans des secteurs comme la photographie culinaire et l'e-commerce. Les appareils photo modernes, comme ceux de Sony, Canon, et Nikon, utilisent l'IA pour améliorer des fonctions comme l'autofocus et la détection de scènes. Par exemple, l'autofocus assisté par IA suit facilement des sujets en mouvement rapide, ce qui était difficile même pour les pros avant.
Les salons de la photographie, tels que le Salon de la Photo à Paris, montrent à quel point l'IA est cruciale pour l'avenir de la photographie. Les applications comme Adobe Lightroom utilisent aussi l'IA pour simplifier le post-traitement des photos, permettant aux photographes de se concentrer sur la créativité plutôt que sur les détails techniques. Les forums en ligne regorgent de témoignages de photographes qui expliquent comment l'IA a amélioré leur travail et la qualité de leurs images.
Les campagnes publicitaires des fabricants mettent en avant ces capacités, attirant de plus en plus de gens vers ces technologies. En 2025, la demande pour ces appareils et applications devrait continuer à croître, rendant la photographie de haute qualité accessible à tous, peu importe leur niveau d'expertise.
Sources : Statista, Regis Moscardini, Businesscoot, PRO EDU, Propulse by CA
6) Les capteurs ultra-sensibles révolutionnent la photographie en basse lumière
Les capteurs d'image ultra-sensibles ont changé la donne pour prendre des photos de qualité dans des endroits sombres sans avoir besoin de flash.
Les smartphones haut de gamme de Samsung et Apple utilisent ces capteurs pour offrir des photos claires et détaillées même quand la lumière manque. Ces appareils captent plus de lumière grâce à des capteurs plus grands et des logiciels avancés qui traitent les images. Cela permet d'obtenir des photos nettes et précises, même dans des environnements sombres.
Lors d'événements comme le Salon de la Photo à Paris, on peut voir les dernières innovations en matière de capteurs d'image. Ces salons montrent comment les nouvelles technologies, comme les capteurs rétroéclairés et le pixel binning, améliorent la sensibilité à la lumière. Cela réduit le bruit numérique et rend les images plus claires, ce qui est essentiel pour les photographes qui ne peuvent pas utiliser de flash, par exemple lors de concerts ou d'expositions nocturnes.
Sur Internet, de nombreux créateurs de contenu partagent des conseils pour utiliser au mieux ces capteurs ultra-sensibles. Ces tutoriels et publications sur les réseaux sociaux montrent à quel point ces capteurs sont efficaces et populaires. Ils aident les amateurs et les professionnels à comprendre comment obtenir des résultats impressionnants sans flash.
Les fabricants de caméras collaborent avec des influenceurs pour promouvoir ces capteurs. Ces partenariats mettent en avant la capacité des appareils à prendre des photos de haute qualité dans des conditions de faible luminosité. Les influenceurs partagent leurs expériences et résultats, ce qui sensibilise le public à l'importance de ces technologies dans la photographie moderne.
En France, les prévisions pour le marché des services photographiques professionnels montrent une demande croissante pour des images de haute qualité. Cette tendance pousse à adopter davantage de capteurs ultra-sensibles, car les photographes veulent répondre aux attentes élevées de leurs clients, même dans des conditions de faible luminosité.
Sources : Statista, Regis Moscardini, Businesscoot, Planche Contact, Propulse by CA
7) Les drones révolutionnent la photographie de mariage en France avec des vues inédites
Les drones avec caméras haute résolution sont devenus incontournables pour les photographes de mariage en France.
En 2025, le marché de la photographie en France a atteint 1,6 milliard d'euros entre juillet 2022 et juin 2023, en grande partie grâce à l'innovation technologique. Les photographes cherchent à se démarquer en utilisant des drones pour capturer des vues aériennes spectaculaires. Ces appareils permettent de prendre des photos sous des angles inédits, ajoutant une touche cinématographique aux albums de mariage, ce qui plaît beaucoup aux couples modernes en quête d'originalité.
Les drones sont devenus plus accessibles grâce aux avancées technologiques, notamment l'Intelligence Artificielle, ce qui a facilité leur adoption par les photographes professionnels. Ils sont plus simples à piloter et à intégrer dans le travail quotidien, encourageant ainsi de nombreux photographes à se former pour les utiliser. Cette tendance est aussi influencée par ce qui se passe à l'international, où les drones sont déjà bien intégrés dans la photographie de mariage.
Les réseaux sociaux comme Instagram et Pinterest sont remplis de photos de mariage prises par drone, ce qui inspire de nombreux futurs mariés à vouloir ce type de clichés pour leur propre cérémonie. Les articles de presse qui mettent en avant ces mariages avec des photos aériennes renforcent aussi cette popularité, en montrant les avantages esthétiques et émotionnels de ces perspectives uniques.
La réglementation française a évolué pour faciliter l'utilisation des drones dans la photographie, ce qui a encouragé leur adoption. Les règles sont claires et favorables, permettant aux photographes de réaliser des prises de vue aériennes en toute légalité. De plus, les collaborations entre photographes et pilotes de drones professionnels se multiplient, offrant des services de haute qualité pour satisfaire les clients les plus exigeants.
Sources : Statista, Regis Moscardini, Businesscoot, Planche Contact, Propulse by CA
8) Le cloud révolutionne la retouche photo avec une collaboration instantanée
Les logiciels de retouche photo sur le cloud changent la façon dont les photographes et leurs clients travaillent ensemble.
En France, le marché de la photographie a atteint 1,6 milliard d'euros entre juillet 2022 et juin 2023, et cette croissance a poussé de nombreux photographes à adopter des outils technologiques avancés. Ces logiciels permettent de collaborer en temps réel, ce qui est un atout majeur dans un secteur en pleine expansion. Avec plus de 65 822 entreprises de photographie actives en 2024, l'adoption de ces solutions est devenue presque incontournable.
Les logiciels cloud offrent une plateforme où photographes et clients peuvent échanger instantanément. Fini les échanges de fichiers lourds par e-mail ou les rendez-vous en personne. Par exemple, Adobe Creative Cloud permet aux utilisateurs de commenter directement sur les images, ce qui rend le processus de révision plus rapide et améliore la satisfaction des clients. Cette interaction en temps réel est un vrai plus pour les professionnels qui cherchent à se démarquer.
La montée des solutions SaaS a aussi facilité cette transition. Les photographes, face à une concurrence croissante, se tournent vers ces outils pour offrir des services plus rapides et flexibles. Les solutions SaaS ne se contentent pas de proposer des fonctionnalités de retouche avancées, elles offrent aussi des options de stockage et de partage sécurisées, essentielles pour gérer de grandes quantités de données visuelles.
Bien que les chiffres précis pour la France ne soient pas toujours disponibles, les tendances du marché montrent une adoption continue de ces technologies. Les entreprises de photographie investissent dans ces outils pour améliorer leur efficacité et répondre à la demande croissante de contenus visuels. Cette nécessité de collaboration rapide et efficace entre créateurs et clients pousse encore plus à l'adoption de ces solutions cloud.
Sources : Statista, Regis Moscardini, Businesscoot, Planche Contact, Propulse by CA
Il n’est pas simple d’évaluer avec précision la taille du marché de la photographie en France. Les chiffres disponibles dans les études ne sont pas toujours fiables. Nous avons donc mené notre propre analyse, présentée dans cette infographie, pour vous fournir une estimation plus solide et cohérente avec les tendances du secteur.
9) La tarification flexible redéfinit le marché des photographes indépendants en France
Les photographes indépendants en France adoptent de plus en plus des modèles de tarification flexibles basés sur la valeur perçue plutôt que sur le temps passé.
En 2023, le chiffre d'affaires du secteur a atteint près de 1,7 milliard d'euros, ce qui montre une croissance notable, surtout après la pandémie de Covid-19. Cette période a vu une augmentation du nombre de photographes indépendants, avec une croissance annuelle d'environ 12%, portant le nombre total d'entreprises actives à 65 822 en mai 2024. Cette dynamique pousse les photographes à se démarquer dans un marché de plus en plus compétitif.
Un bon exemple est celui de Julien, un photographe de mariage qui propose des packs de services variés. Son Pack Prestige, par exemple, inclut une couverture complète du mariage, une séance photo post-mariage et un coffret de tirages d'art pour un tarif de 1800 €. Ce modèle permet aux clients de choisir selon leurs besoins et la valeur qu'ils perçoivent, plutôt que de se baser uniquement sur le temps passé par le photographe.
Les photographes comprennent aussi l'importance de la valeur ajoutée et de la confiance avec leurs clients. En se concentrant sur des compétences uniques et en établissant une relation de confiance, ils justifient des tarifs plus élevés. Des formations et workshops les aident à adopter ces modèles de tarification basés sur la valeur, soulignant l'importance de comprendre le marché et de positionner ses tarifs en conséquence.
De plus, l'influence des experts et des influenceurs du secteur créatif encourage cette approche. Par exemple, des photographes spécialisés dans l'architecture collaborent avec des architectes pour des reportages photo haut de gamme, facturant des cessions de droits d'auteur à des tarifs plus élevés. Ces collaborations montrent que les clients sont prêts à payer plus pour des photographies qui répondent à des besoins spécifiques et qui apportent une réelle valeur ajoutée.
Sources : Planche Contact, Regis Moscardini, Regis Moscardini, Planche Contact, Photographe Architecture
10) La photographie en direct engage les clients dans le processus créatif
Les photographes proposent maintenant des séances photo où les clients peuvent voir et participer en direct.
En 2025, le marché de la photographie en France évolue vers des expériences plus personnalisées et interactives. Les nouvelles technologies, comme l'Intelligence Artificielle, permettent des interactions en temps réel, même si ce n'est pas encore très répandu. Les clients, surtout pour des événements comme les mariages, veulent des expériences sur mesure et engageantes.
Les réseaux sociaux, notamment Instagram et TikTok, jouent un rôle clé dans cette tendance. Les photographes collaborent avec des influenceurs pour organiser des sessions photo en direct, où les spectateurs peuvent commenter et interagir. Cela permet aux photographes indépendants de se démarquer en offrant des services innovants.
Les technologies comme les drones et les caméras 360° rendent ces expériences encore plus immersives. Par exemple, lors d'événements, les drones capturent des images aériennes, et les caméras 360° offrent une vue d'ensemble, permettant aux clients de suivre le processus en temps réel.
L'industrie de l'événementiel pourrait aussi intégrer ces éléments interactifs. Les événements culturels diffusés en streaming pourraient inclure des sessions photo en direct, où les participants influencent le résultat final. Bien que ce ne soit pas encore courant, cela montre une tendance vers des services plus immersifs.
Sources : Statista, Regis Moscardini, Businesscoot, Planche Contact, Propulse by CA
11) Les projets collaboratifs multidisciplinaires séduisent les photographes
Les photographes en France s'associent de plus en plus avec des artistes d'autres domaines pour créer des œuvres qui mélangent plusieurs formes d'art.
Le Festival des Arts Visuels de Paris et le Festival d'Art Numérique de Lyon sont des exemples parfaits de cette tendance. Ces événements rassemblent des photographes et des artistes numériques pour créer des expériences artistiques qui vont au-delà des limites traditionnelles. En combinant leurs talents, ils offrent des œuvres qui captivent visuellement et touchent émotionnellement le public. Ces festivals ne se contentent pas d'attirer beaucoup de monde, ils permettent aussi aux artistes d'explorer de nouvelles façons de s'exprimer.
Les livres et expositions qui mélangent photographie et autres formes d'art, comme la poésie, gagnent aussi en popularité. Les maisons d'édition françaises spécialisées dans les arts visuels publient de plus en plus de livres qui marient ces disciplines, et le public les apprécie. Dans les galeries et musées français, on voit souvent des expositions qui intègrent des performances ou de la musique, ce qui enrichit l'expérience des visiteurs et montre l'attrait des projets multidimensionnels.
Les réseaux sociaux, comme Instagram et TikTok, jouent un rôle clé dans la promotion de ces collaborations. Ils permettent aux artistes de partager leurs projets avec un public mondial, augmentant ainsi leur visibilité. Ces plateformes offrent aussi un espace pour l'expérimentation, où les artistes peuvent interagir directement avec leur audience et recevoir des retours immédiats. Cela les encourage à explorer de nouvelles idées et à collaborer avec des créateurs d'autres disciplines.
En France, les écoles d'art encouragent de plus en plus les étudiants en photographie à travailler avec d'autres disciplines artistiques. Ces programmes favorisent la collaboration interdisciplinaire, permettant aux étudiants de développer des compétences variées et de créer des œuvres multidimensionnelles. Cette approche prépare une nouvelle génération d'artistes à embrasser les possibilités offertes par ces collaborations.
Sources : Statista, Regis Moscardini, Businesscoot, Planche Contact
12) La projection artistique éphémère investit les espaces publics en France
Les photographes utilisent des techniques de projection pour créer des installations artistiques temporaires dans des espaces publics.
En France, le marché de la photographie a atteint 1,7 milliard d'euros en 2023, ce qui montre un intérêt croissant pour des formes d'art innovantes comme les projections lumineuses. Un exemple marquant est la Fête des Lumières à Lyon, où des monuments historiques sont transformés en œuvres d'art éphémères grâce à ces techniques. Les technologies de projection sont devenues plus accessibles, permettant aux artistes de réaliser des installations captivantes dans des espaces publics.
Les médias jouent un rôle clé en mettant en avant ces œuvres éphémères, ce qui contribue à leur popularité. Les réseaux sociaux amplifient cet effet en partageant largement les photographies et vidéos de ces installations, augmentant ainsi leur visibilité. Le soutien institutionnel, avec des subventions et financements, encourage également l'utilisation de la projection dans l'art contemporain.
Ces projets artistiques ont aussi un fort engagement communautaire. Les installations participatives impliquent les communautés locales, créant un lien entre les habitants et leur environnement. De plus, l'inclusion de la projection artistique dans les programmes éducatifs forme une nouvelle génération d'artistes, assurant la pérennité de cette forme d'art.
Enfin, l'impact sur le tourisme culturel est notable. Les festivals de lumière attirent des visiteurs du monde entier, boostant l'économie locale et la reconnaissance internationale des villes hôtes. La projection artistique gagne aussi en reconnaissance dans les concours de photographie, valorisant cette forme d'art innovante.
Sources : Archipel UQAM, Regis Moscardini, Light ZOOM Lumière, Planche Contact, Light ZOOM Lumière
13) La réalité augmentée transforme l'art photographique en expérience interactive
Les photos en réalité augmentée attirent de plus en plus les amateurs d'art qui cherchent des expériences visuelles interactives.
Dans les musées et galeries, cette technologie est déjà en train de changer la donne. Des applications comme ARGOplay permettent aux artistes d'ajouter des éléments interactifs à leurs œuvres. Par exemple, le peintre Yann Houri a utilisé cette technologie pour que ses peintures révèlent des animations cachées, visibles uniquement via l'application. Cela attire un public plus jeune et technophile, tout en offrant une nouvelle façon de vivre l'art.
Les expositions d'art qui intègrent la réalité augmentée se multiplient, même si on manque d'exemples récents en France. À l'échelle mondiale, cette tendance montre que de plus en plus d'événements artistiques adoptent cette technologie pour se démarquer. Cela permet aux artistes de repousser les limites de la créativité et de transformer la manière dont l'art est perçu.
Les collaborations entre artistes et entreprises technologiques sont aussi essentielles. Kev Adams, par exemple, a utilisé ARGOplay pour rendre son livre interactif. Ces partenariats montrent comment la technologie peut enrichir des œuvres d'art traditionnelles, créant des expériences qui captivent l'imagination des amateurs d'art.
Enfin, le développement d'applications mobiles comme ARGOplay permet aux utilisateurs d'interagir directement avec des œuvres d'art augmentées. Même si les données sur leur adoption en France sont limitées, ces applications rendent l'art plus accessible et engageant pour un public plus large.
Sources : Businesscoot, Regis Moscardini, ARGO, Phototrend, Sonovision
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