Cet article a été écrit par un expert qui a conçu les business plans propres à cette industrie
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Quelles surprises nous réserve le marché du spectacle en France d'ici 2025 ? Les prix des billets vont-ils continuer à augmenter ? Quels types de spectacles attireront le plus de spectateurs ? Quelles nouvelles réglementations influenceront l'industrie ?
Nous suivons ces tendances de près grâce à nos échanges avec producteurs, artistes et experts du secteur.
Ce guide vous offre des prévisions chiffrées et une analyse des évolutions clés à venir.
Notre objectif : vous aider à anticiper les changements et optimiser vos décisions. Des suggestions ? Partagez-les avec nous.
1) Les événements immersifs mêlant réalité augmentée et performances en direct se multiplieront en France
Le marché du spectacle en France est en train de changer avec l'essor des événements immersifs qui mélangent réalité augmentée et performances en direct.
En 2023, le secteur du spectacle vivant a connu une croissance notable, avec plus de 200 000 représentations attirant 62 millions de spectateurs et générant 2,1 milliards d'euros de recettes, soit une augmentation de 17% par rapport à l'année précédente. Cette dynamique encourage l'émergence de nouvelles formes de spectacles, notamment ceux qui utilisent des technologies immersives. Un bon exemple est l'Atelier des Lumières à Paris, qui combine art et technologie numérique pour captiver un public toujours plus large. Ce succès pourrait inspirer d'autres acteurs à intégrer la réalité augmentée pour enrichir l'expérience des spectateurs.
Les concerts holographiques, bien qu'encore rares en France, gagnent en popularité à l'international. Cette tendance pourrait bien s'étendre au paysage culturel français, ajoutant une nouvelle dimension aux performances en direct. Les collaborations entre entreprises technologiques et institutions culturelles sont essentielles pour cette évolution, car elles permettent de créer des expériences innovantes en combinant expertise artistique et avancées technologiques.
Le développement de formations spécialisées dans la création de contenus immersifs montre aussi la croissance de ce secteur. En formant une nouvelle génération de créateurs capables de concevoir des expériences immersives, la France se prépare à devenir un leader dans ce domaine. Bien que les projections spécifiques pour 2024 et 2025 ne soient pas disponibles, la tendance actuelle indique que le marché du spectacle en France continuera d'intégrer davantage la technologie de réalité augmentée.
Sources : Culture.gouv.fr, TMNlab, Culture.gouv.fr, La Scène, Artcena
2) Les événements hybrides s'imposeront pour toucher un public élargi
Les événements hybrides, qui mélangent participation en personne et diffusion en ligne, deviennent incontournables pour toucher plus de monde.
En 2023, le spectacle vivant a vu ses ventes de billets grimper de 11 % et ses recettes de billetterie augmenter de 17 % par rapport à l'année précédente. Ce regain d'intérêt pousse les organisateurs à innover, notamment en ajoutant des options en ligne pour élargir leur audience. Cette tendance est renforcée par la croissance du chiffre d'affaires des secteurs culturels marchands, qui a progressé de 4 % au deuxième trimestre 2023, avec une hausse notable de 19 % pour le spectacle vivant marchand.
Les pratiques culturelles en ligne se développent aussi, avec plus d'un tiers des Français ayant assisté à un spectacle vivant et près d'un quart à un concert en 2023. Même si ces chiffres ne concernent pas uniquement les événements hybrides, ils montrent un intérêt croissant pour la culture en ligne. Des plateformes comme YouTube Live et Facebook Live sont de plus en plus utilisées pour diffuser des événements en direct, ce qui pourrait devenir une norme pour les événements hybrides.
Des festivals renommés, tels que le Festival d'Avignon ou le Rock en Seine, pourraient intégrer des diffusions en ligne pour toucher un public international. Cela permettrait d'élargir l'audience et de rendre les événements accessibles à ceux qui ne peuvent pas se déplacer. Les investissements dans les infrastructures numériques, bien que peu détaillés, soutiennent cette évolution vers des événements hybrides.
Les consommateurs recherchent de plus en plus des options flexibles, comme la possibilité de participer en ligne, ce qui répond à une demande pour des expériences culturelles accessibles et personnalisées. Les tendances dans le secteur culturel français montrent une adoption croissante de ces formats innovants, combinant présence physique et diffusion en ligne, pour atteindre un public plus large et diversifié.
Sources : Culture.gouv.fr, TMNlab, Culture.gouv.fr, Culture.gouv.fr, Artcena
Si vous souhaitez vous lancer sur le marché du spectacle, alors il faudra anticiper les prochains changements. Nous avons conçu cette infographie pour vous aider à y voir plus clair.
3) Les spectacles en langue des signes se multiplieront pour inclure les personnes sourdes et malentendantes
Les spectacles en langue des signes deviennent de plus en plus fréquents en France, rendant le divertissement accessible aux personnes sourdes et malentendantes.
En 2023, le secteur du spectacle vivant en France a enregistré plus de 200 000 représentations, attirant 62 millions de spectateurs et générant 2,1 milliards d'euros de recettes. Cette vitalité pousse les producteurs à inclure des spectacles en langue des signes pour toucher un public plus large. Les organisateurs cherchent à diversifier leur offre pour inclure tout le monde, y compris les personnes sourdes et malentendantes.
Le gouvernement soutient cette tendance avec des subventions et des incitations fiscales pour encourager l'intégration d'interprètes en langue des signes dans les spectacles. Ces aides sont cruciales pour surmonter les obstacles financiers et logistiques qui pourraient freiner l'accessibilité. Grâce à ces mesures, de plus en plus de spectacles incluent des interprètes, rendant la culture plus inclusive.
La croissance économique du secteur culturel, avec une augmentation de 4% du chiffre d'affaires au deuxième trimestre 2023, permet de réinvestir dans des projets d'accessibilité. Les festivals et événements culturels commencent à inclure des performances en langue des signes, sensibilisant ainsi le public et promouvant l'accessibilité. Cette dynamique économique encourage les acteurs du secteur à investir dans des initiatives inclusives.
Les avancées technologiques facilitent également l'intégration de solutions d'accessibilité dans les spectacles. Bien que non spécifiquement mentionnées, ces technologies permettent d'intégrer plus facilement des interprétations en temps réel, rendant les spectacles en langue des signes plus courants. Ces innovations technologiques, combinées aux efforts économiques et politiques, créent un environnement favorable à l'augmentation des spectacles accessibles aux personnes sourdes et malentendantes.
Sources : Culture.gouv.fr, Le Point, Artcena, TMNlab, CNM
4) Les spectacles incluront des éléments de jeu vidéo pour une participation active du public
Les spectacles d'aujourd'hui intègrent des éléments de jeu vidéo pour que le public participe activement à l'histoire.
En France, le marché du spectacle utilise de plus en plus des technologies interactives, comme celles des jeux vidéo, pour rendre les expériences plus immersives. Par exemple, "La Nuit aux Invalides" et "L'Atelier des Lumières" montrent comment des technologies visuelles avancées peuvent transformer un spectacle en une expérience où le public devient acteur.
Un projet comme "Game in Reims" illustre bien cette fusion entre jeu vidéo et spectacle vivant. Ici, le spectateur n'est pas juste un observateur, mais il participe activement à l'histoire. Ce concept est renforcé par le succès des escape games, qui ont habitué le public à influencer le déroulement d'une histoire.
Les technologies de réalité virtuelle et augmentée sont aussi cruciales dans cette transformation. Elles permettent aux spectateurs de s'immerger dans des mondes virtuels et d'interagir avec l'histoire, repoussant ainsi les limites de la narration traditionnelle. Les collaborations entre développeurs de jeux vidéo et producteurs de spectacles promettent de nouvelles formes de spectacles interactifs.
Cette tendance ne ralentit pas, avec une augmentation continue de l'intégration de ces technologies dans les spectacles. En Île-de-France, qui représente 44 % de l'offre totale, cette dynamique de marché favorise l'innovation pour attirer un public plus large et diversifié.
Sources : Culture.gouv.fr, TMNlab, Culture.gouv.fr, Le Point, Artcena
5) La traduction en temps réel ouvrira les spectacles à un public international sans barrières linguistiques
Les technologies de traduction en temps réel pourraient bientôt permettre à tout le monde de profiter de spectacles, peu importe la langue parlée.
On voit déjà ces technologies en action lors de conférences internationales, où elles aident les participants à comprendre les présentations dans leur langue maternelle. Cette même idée pourrait s'appliquer aux spectacles, rendant les performances accessibles à un public mondial. Des spectacles de théâtre et d'opéra ont commencé à intégrer des sous-titres en temps réel, ce qui permet à des spectateurs de différentes nationalités de profiter des performances sans se soucier des barrières linguistiques.
Les progrès en intelligence artificielle jouent un rôle crucial dans cette évolution. Des entreprises comme Google et Microsoft ont investi massivement dans le développement de technologies de traduction basées sur l'IA, ce qui améliore la précision et la fluidité des traductions instantanées. Ces avancées rendent la traduction en temps réel plus fiable pour les spectacles, réduisant les erreurs et enrichissant l'expérience du public.
En parallèle, les plateformes de streaming s'associent de plus en plus avec des services de traduction pour diffuser des événements en direct à un public international. Ces collaborations permettent de proposer des spectacles avec des traductions en temps réel, augmentant ainsi leur portée et générant des revenus supplémentaires pour les artistes et producteurs. Bien que ces initiatives ne soient pas encore courantes en France, elles montrent un potentiel énorme pour le secteur du spectacle.
Sources : Culture.gouv.fr, LaScene.com, Artcena.fr, TMNlab.com, CNM.fr
6) Les collaborations artistiques interdisciplinaires produiront des spectacles innovants et uniques
Les artistes de différents domaines, comme la danse et la technologie, créent des spectacles vraiment innovants et uniques.
En France, le marché du spectacle évolue rapidement, et cela se voit avec l'augmentation de la fréquentation des festivals. En 2023, il y a eu une hausse de plus de 13 %, et on attend encore une progression de 5,6 % pour 2024. Cette croissance est en partie due à l'attrait des spectacles qui mélangent art et technologie, attirant un public curieux de nouvelles expériences.
Un bon exemple est le Festival d'Avignon, qui propose des spectacles où différentes formes d'art se mélangent. Des compagnies comme la Compagnie Käfig utilisent la réalité augmentée et la projection 3D pour offrir des expériences visuelles inédites. Ces spectacles ne se contentent pas de juxtaposer des formes d'art, mais les fusionnent pour repousser les limites de l'expression artistique.
Le soutien du gouvernement et des organismes culturels est crucial. Ils offrent des subventions pour encourager les projets artistiques innovants. Par exemple, des partenariats entre l'École des Beaux-Arts et des écoles d'ingénieurs ont permis de créer de nouveaux formats de spectacles qui allient art et technologie.
Les spectacles immersifs et interactifs, utilisant des technologies comme la réalité virtuelle, deviennent de plus en plus populaires. Le public est attiré par ces expériences qui brouillent les frontières entre le spectateur et la performance. Les réseaux sociaux amplifient cette tendance, avec des hashtags dédiés à ces spectacles innovants.
Les collaborations entre artistes et entreprises technologiques se multiplient, intégrant les dernières innovations dans les spectacles. Par exemple, la Compagnie du Hanneton a connu un succès international en combinant danse, marionnette et technologie, prouvant que ces collaborations séduisent un public mondial.
Sources : Culture.gouv.fr, Sénat, Culture.gouv.fr, Le Point, Artcena
7) Les spectateurs privilégieront des expériences interactives et personnalisées en temps réel
Les spectateurs veulent de plus en plus des spectacles où ils peuvent interagir et influencer ce qui se passe.
En 2023, le secteur du spectacle vivant en France a connu une croissance significative, avec une augmentation de 17% des recettes de billetterie par rapport à l'année précédente. Cela montre que les gens sont de plus en plus intéressés par des expériences culturelles qui ne se limitent pas à regarder passivement. Des spectacles comme "Sleep No More" à New York et "The Great Gatsby" à Londres ont déjà prouvé que les gens aiment être des participants actifs plutôt que de simples spectateurs. Ces formats innovants permettent au public de se déplacer et d'influencer l'histoire, ce qui répond à leur désir de personnalisation et d'engagement.
La technologie est un moteur clé de cette transformation. Les applications mobiles et la réalité augmentée offrent de nouvelles façons d'interagir avec le public en temps réel. Bien que nous n'ayons pas de chiffres précis pour la France, on voit déjà ces technologies s'imposer dans d'autres domaines comme le jeu vidéo. Elles enrichissent l'expérience des spectateurs et permettent de personnaliser le contenu selon leurs préférences, créant ainsi une connexion plus forte avec le public.
Les jeunes générations préfèrent les expériences aux biens matériels. En 2023, plus d'un tiers de la population française a assisté à une représentation de spectacle vivant, avec une forte affluence aux concerts. Cela montre un changement culturel où les souvenirs et les expériences partagées sont plus valorisés que la possession d'objets. Les festivals, bien qu'économiquement fragiles, pourraient attirer encore plus de monde en intégrant des éléments interactifs.
En regardant vers l'avenir, le spectacle vivant va probablement continuer à évoluer pour offrir des expériences plus personnalisées et interactives. L'utilisation de technologies avancées comme la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle pourrait permettre aux spectateurs d'influencer le déroulement des spectacles en temps réel, répondant ainsi à une demande croissante pour des expériences uniques et engageantes.
Sources : Culture.gouv.fr, TMNlab, Artcena, Culture.gouv.fr, CNM
8) Le financement participatif deviendra essentiel pour les artistes indépendants souhaitant monter leurs spectacles
Les artistes indépendants en France se tournent de plus en plus vers le financement participatif pour monter leurs spectacles.
La compétition est rude, surtout en Île-de-France, où le marché du spectacle vivant est saturé. Les artistes, souvent en marge, cherchent des moyens alternatifs pour financer leurs projets. Le financement participatif leur permet de contourner les obstacles traditionnels et de s'adresser directement à leur public pour obtenir un soutien financier.
En 2023, les recettes de billetterie ont augmenté de 17 % et le nombre de billets vendus de 11 % par rapport à 2022, montrant un intérêt croissant du public pour le spectacle vivant. Les artistes veulent profiter de cet engouement et utilisent des plateformes comme Kickstarter et Ulule pour lancer des campagnes de financement. Cela leur permet de lever les fonds nécessaires tout en créant une communauté engagée autour de leurs projets.
La précarité du secteur, surtout pour les artistes sous-représentés, rend le financement participatif encore plus attrayant. Avec la diminution des subventions publiques, ces artistes trouvent dans le crowdfunding une solution pour réaliser leurs projets tout en maintenant leur indépendance créative.
Les réseaux sociaux jouent un rôle crucial dans la promotion des campagnes de financement participatif. Ils permettent aux artistes d'atteindre un public plus large et diversifié, augmentant ainsi leurs chances de succès. En 2025, des initiatives de formation et des collaborations entre plateformes de crowdfunding et festivals de spectacles pourraient encore renforcer cette tendance.
Sources : Culture.gouv.fr, TMNlab, Artcena, La Scène, Businesscoot
Il n’est pas simple d’évaluer avec précision la taille du marché du spectacle en France. Les études disponibles donnent parfois des chiffres, mais ils manquent souvent de clarté et de fiabilité. Nous avons donc réalisé notre propre étude, que vous retrouverez dans cette infographie, pour vous proposer une estimation qui nous semble plus fiable et en accord avec les chiffres généralement observés.
9) Les entreprises utiliseront le sponsoring de spectacles pour une promotion immersive et engageante
Les entreprises vont de plus en plus sponsoriser des spectacles pour mieux promouvoir leurs produits.
En 2023, le marché des spectacles vivants a généré 21 milliards d'euros avec 62 millions de spectateurs pour 200 000 représentations, ce qui attire naturellement les sponsors. Les gens adorent les événements en direct, et cela offre aux entreprises une super occasion de toucher un large public. Les spectacles sont devenus une plateforme idéale pour les marques qui veulent se faire remarquer.
Les consommateurs, surtout les jeunes, préfèrent les expériences immersives et engageantes. Cela pousse les entreprises à investir dans le marketing expérientiel, en utilisant les spectacles pour créer des interactions authentiques avec leur public. En France, les festivals de musique ont vu leurs recettes augmenter de 21 % en 2023, malgré les défis économiques, ce qui montre bien l'attrait pour ces événements et l'opportunité qu'ils représentent pour les sponsors.
Les technologies immersives comme la réalité augmentée et virtuelle rendent les spectacles encore plus captivants. Les entreprises veulent se démarquer dans un marché saturé, et ces technologies les aident à le faire. Les collaborations entre artistes et marques ont déjà montré qu'elles pouvaient améliorer l'image de marque et booster les ventes. En s'associant à des artistes populaires, les entreprises gagnent en visibilité et en attrait auprès des consommateurs.
Le soutien du gouvernement à l'industrie du spectacle encourage aussi les partenariats privés. Les initiatives pour promouvoir le secteur culturel créent un environnement favorable pour les collaborations entre entreprises et organisateurs de spectacles. Cette synergie entre le public et le privé dynamise l'industrie du spectacle, offrant de nouvelles opportunités pour des stratégies de marketing innovantes.
Sources : Culture.gouv.fr, TMNlab, Artcena, La Scène, Centre National de la Musique
10) Les hologrammes de stars disparues créeront des spectacles inédits pour séduire de nouveaux publics
Les hologrammes de célébrités décédées sont de plus en plus utilisés pour créer des spectacles uniques et attirer de nouveaux publics.
L'apparition de Tupac Shakur sous forme d'hologramme au festival Coachella en 2012 a marqué les esprits et montré le potentiel de cette technologie pour captiver l'audience. Depuis, d'autres artistes comme Whitney Houston et Maria Callas ont eu droit à leurs propres tournées holographiques, prouvant l'intérêt croissant pour ces performances. Les avancées technologiques rendent les hologrammes plus réalistes et accessibles, ce qui pousse les entreprises du divertissement à investir dans cette technologie.
Ces investissements permettent de créer des expériences immersives qui répondent à la demande du public pour des spectacles mémorables. Les spectateurs qui assistent à ces concerts d'hologrammes sont souvent très enthousiastes, ce qui encourage l'organisation de plus d'événements de ce type. Les festivals et événements culturels commencent aussi à intégrer des hologrammes dans leur programmation pour diversifier leur offre.
Les réseaux sociaux amplifient la portée de ces spectacles en partageant largement vidéos et photos, ce qui attire encore plus de monde. Des partenariats entre ayants droit et producteurs facilitent l'utilisation des archives d'artistes décédés, permettant de créer des performances inédites qui captivent l'imagination du public.
Sources : Culture.gouv.fr, La Scène, Artcena, TMNlab, Businesscoot
11) Les spectacles de niche attireront des audiences plus fidèles et engagées en France
Les spectacles qui ciblent des intérêts très spécifiques attirent des audiences plus fidèles et engagées.
En France, on voit de plus en plus de festivals et événements dédiés à des genres musicaux ou artistiques particuliers. Ces événements rassemblent des passionnés autour de leurs intérêts communs, créant ainsi des communautés soudées. Les gens ne viennent pas seulement pour regarder, mais pour vivre une expérience partagée avec d'autres qui aiment les mêmes choses. Cela renforce leur engagement et leur fidélité.
Les spectacles immersifs et interactifs, qui s'adressent souvent à des intérêts particuliers, gagnent aussi en popularité. Ces expériences permettent aux spectateurs de plonger dans un univers qui leur est cher, ce qui les rend plus investis. Ils ne veulent plus être de simples observateurs; ils veulent participer activement, ce qui les engage émotionnellement et financièrement.
Les communautés en ligne et les plateformes de streaming spécialisées dans des genres spécifiques ont également connu une croissance notable. Elles permettent aux amateurs de niche de se connecter et de partager leur passion, renforçant ainsi leur engagement envers les spectacles qui leur sont dédiés. Les discussions et partages sur les réseaux sociaux autour d'événements ciblés montrent un intérêt croissant pour ces expériences culturelles spécialisées.
La diversification des offres culturelles dans les grandes villes comme Paris a aussi favorisé l'émergence de spectacles de niche. L'Île-de-France concentre une grande partie de l'offre culturelle, avec une variété de spectacles adaptés à différents genres. Cette diversité permet aux spectateurs de trouver des événements qui correspondent précisément à leurs goûts, renforçant ainsi leur fidélité et leur engagement.
Enfin, l'engagement sur les réseaux sociaux pour des événements ciblés est un indicateur clair de l'intérêt pour les spectacles de niche. Les discussions, partages et interactions montrent que les spectateurs ne se contentent pas de consommer passivement ces spectacles; ils souhaitent partager leur expérience et leur passion avec d'autres, créant ainsi une communauté engagée et fidèle.
Sources : Culture.gouv.fr, TMNlab, Culture.gouv.fr, La Scène, Artcena
12) Les spectacles de rue intégreront des technologies portables pour des performances captivantes
Les spectacles de rue en France deviennent de plus en plus sophistiqués grâce aux technologies portables.
En 2023 et 2024, l'Île-de-France a concentré 44 % des activités de spectacles, ce qui en a fait un véritable laboratoire d'innovation. Cette région a permis l'émergence de nouvelles formes de spectacles où la technologie est au cœur des performances. Les artistes de rue s'inspirent de ces innovations pour créer des expériences captivantes.
Des festivals comme le Festival d'Avignon et le Festival de Marseille ont commencé à intégrer des technologies pour enrichir leurs spectacles. Bien que ces festivals ne soient pas spécifiquement axés sur les spectacles de rue, leur succès a inspiré de nombreux artistes de rue. L'utilisation de la réalité augmentée et virtuelle, initialement développée pour des événements en salle, commence à se frayer un chemin dans les rues, offrant des expériences immersives inédites.
Les succès de festivals tels que le Festival des Lumières de Lyon et le Festival de Musique Électroacoustique de Bourges ont montré que la technologie peut attirer un public plus large et enrichir l'expérience artistique. De nombreux artistes de rue collaborent désormais avec des entreprises technologiques pour créer des performances plus sophistiquées, transformant les rues en scènes interactives et dynamiques.
Le gouvernement français soutient cette transformation en accordant des subventions pour encourager l'utilisation de la technologie dans les arts. Bien que les spectacles de rue ne soient pas toujours explicitement mentionnés, ils bénéficient indirectement de ces initiatives. Les tendances sur les réseaux sociaux, qui mettent en avant des performances innovantes, poussent aussi les artistes de rue à adopter des technologies modernes pour se démarquer.
Des initiatives éducatives émergent pour former les artistes à l'utilisation des technologies modernes. Bien que ces initiatives ne soient pas encore spécifiquement ciblées sur les spectacles de rue, elles offrent aux artistes les compétences nécessaires pour intégrer la technologie dans leurs performances. Certaines villes françaises investissent dans des infrastructures pour soutenir des spectacles de rue technologiquement avancés, bien que cela ne soit pas encore largement documenté.
Sources : Culture.gouv.fr, TMNlab, Artcena, La Scène, Businesscoot
13) Les spectacles en plein air gagneront en popularité l'hiver grâce aux innovations de chauffage et de confort
Les spectacles en plein air vont devenir très populaires, même en hiver, grâce à de nouvelles technologies de chauffage et de confort.
En 2023, les recettes de billetterie ont augmenté de 17 % par rapport à 2022, ce qui montre que de plus en plus de gens s'intéressent aux événements culturels, y compris ceux en plein air. Les organisateurs ont donc commencé à investir dans des solutions pour que les spectateurs soient à l'aise, même quand il fait froid. Cela inclut des systèmes de chauffage innovants comme le chauffage radiant et les couvertures chauffantes, qui rendent l'expérience plus agréable.
Les festivals, qui se déroulent souvent en extérieur, ont aussi vu leur fréquentation augmenter, malgré une économie difficile. Cela prouve que les gens sont prêts à braver le froid pour vivre des expériences uniques. Les organisateurs cherchent donc à améliorer l'expérience des spectateurs en introduisant des technologies qui maintiennent une température agréable et créent une ambiance chaleureuse.
La pandémie a renforcé l'envie de participer à des activités en extérieur, ce qui influence encore les choix des consommateurs. Les marchés de Noël et autres événements hivernaux en extérieur ont toujours attiré du monde, montrant que les gens aiment les expériences en plein air, même quand il fait froid. Cette tendance pousse les organisateurs à investir dans des infrastructures comme des tentes chauffées et des sièges isolés pour garantir le confort des spectateurs.
Bien qu'il n'y ait pas encore beaucoup de données sur l'augmentation des ventes de systèmes de chauffage extérieur, les signes sont encourageants. Les innovations technologiques et la demande croissante pour des expériences en plein air, même en hiver, indiquent que les spectacles en plein air vont devenir une partie importante de la culture hivernale.
Sources : Culture.gouv.fr, TMNlab, Artcena, La Scène, CNM
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