Cet article a été écrit par un expert qui a conçu les business plans propres à cette industrie
Nous avons plein de ressources à vous proposer pour votre projet d'entreprise
Que se passe-t-il sur le marché du divertissement en France ? Les préférences du public changent-elles ? Les nouvelles technologies transforment-elles l'expérience ? Quelles tendances surveiller en 2025 ? Comment les nouvelles réglementations impactent-elles les acteurs du secteur ?
Ce sont des questions que nous recevons chaque jour—producteurs, organisateurs d'événements, investisseurs et experts du secteur, de Paris à Lyon. Peut-être vous aussi.
Nous échangeons avec des professionnels du divertissement (notamment ceux qui ont acheté notre pack complet), des consultants et des analystes, et suivons de près le marché. Cet article vous apporte une analyse claire et les tendances clés.
Notre objectif : vous offrir une vision précise sans recherche supplémentaire. Si vous souhaitez que nous approfondissions certains points, envoyez-nous vos retours.
1) La réalité augmentée transforme les musées et expositions en France
Le marché du divertissement en France évolue avec l'essor des expériences immersives en réalité augmentée dans les musées et expositions.
L'Atelier des Lumières à Paris est un bon exemple de cette tendance, même s'il utilise surtout des technologies numériques immersives. Les musées français investissent de plus en plus dans la technologie pour enrichir les visites, et la réalité augmentée devient une option populaire. Par exemple, des collaborations entre start-ups technologiques et musées se multiplient pour créer des applications innovantes avec des éléments de réalité augmentée.
Les visiteurs d'aujourd'hui veulent des expériences interactives et immersives, et la réalité augmentée répond à cette demande. Elle permet de superposer des informations numériques sur le monde réel, transformant une simple visite en une aventure interactive. Les musées peuvent ainsi offrir des découvertes culturelles plus engageantes, où chaque œuvre d'art ou artefact raconte une histoire enrichie par des éléments numériques.
En parallèle, les initiatives gouvernementales en France soutiennent l'innovation technologique dans le secteur culturel. Le gouvernement encourage les musées à expérimenter la réalité augmentée, cherchant à positionner la France comme un leader des expériences culturelles numériques. Ces efforts visent à intégrer des technologies émergentes pour offrir des visites plus dynamiques et informatives.
Sources : Eco-Conscient, PwC Switzerland, CNC, Spocket, PwC France
2) Le divertissement durable s’impose pour réduire l’empreinte carbone des événements
Les événements de divertissement cherchent de plus en plus à être éco-responsables pour réduire leur empreinte carbone.
En 2023 et 2024, l'adoption de normes comme l'ISO 20121 a commencé à se répandre en France, aidant les organisateurs à intégrer des pratiques durables. Cette norme, bien qu'internationale, montre une tendance vers une plus grande responsabilité environnementale dans le secteur. Les événements de grande envergure, en adoptant ces normes, peuvent réduire significativement leur impact écologique.
Un autre aspect important est l'utilisation d'énergies renouvelables. Des festivals comme Rock en Seine à Paris ont pris des mesures pour diminuer leur impact environnemental, même si les détails ne sont pas toujours clairs. L'engagement à utiliser des sources d'énergie renouvelable est un pas crucial pour réduire l'empreinte carbone de ces événements. Cela montre une prise de conscience croissante de l'impact environnemental et un effort pour le minimiser.
La gestion des déchets est aussi devenue une priorité. Les festivals et grands rassemblements en France ont mis en place des programmes de recyclage et de réduction des déchets. En collaborant avec des entreprises éco-responsables, les organisateurs utilisent des matériaux recyclés ou biodégradables, ce qui aide à réduire l'empreinte écologique globale des événements.
Les événements virtuels ou hybrides offrent une alternative durable aux rassemblements physiques. En limitant les déplacements, ces formats réduisent l'empreinte carbone liée aux voyages. En 2025, cette approche hybride pourrait devenir la norme, permettant d'atteindre un public plus large tout en minimisant l'impact environnemental.
Enfin, les artistes et influenceurs jouent un rôle clé en promouvant des pratiques durables. Leur notoriété sensibilise le public aux enjeux environnementaux et encourage des comportements responsables lors des tournées ou événements. Cette influence incite les fans à adopter des pratiques plus durables dans leur vie quotidienne.
Sources : PwC France, PwC Suisse, Spocket, Atout France, Cision France
Pas facile de vraiment savoir combien vaut le marché du divertissement en France. Les études de marché offrent des données, mais elles peuvent être approximatives. Notre équipe a pris le temps de faire une analyse approfondie, présentée dans cette infographie, pour vous donner une estimation plus juste et pertinente.
3) Les collaborations mode-divertissement réinventent l'expérience shopping immersive
Les entreprises de divertissement s'associent avec des marques de mode pour créer des expériences de shopping immersives.
En France, le marché du divertissement a vu une augmentation notable des collaborations entre plateformes de streaming et marques de mode. Un exemple frappant est la série "Emily in Paris" sur Netflix, qui a intégré des produits de marques prestigieuses comme LVMH. Avec des outils comme Google Lens, les spectateurs peuvent acheter directement les produits qu'ils voient à l'écran, transformant le visionnage en une expérience d'achat interactive.
Cette stratégie est aussi adoptée par Disney+, qui prévoit de vendre des produits dérivés directement via sa plateforme. Cela permet aux spectateurs d'acheter des produits liés aux séries ou films qu'ils regardent. Des pop-up stores immersifs, inspirés par des séries comme "Stranger Things" à Paris, Miami et Dallas, montrent le succès de ces expériences qui mélangent mode et divertissement.
Les chiffres confirment cette tendance. En 2022, les revenus mondiaux des placements de produits dans les contenus audiovisuels ont dépassé 27 milliards de dollars. Le marché mondial du divertissement devrait atteindre plus de 2 600 milliards de dollars d'ici 2027, avec une forte croissance dans les services de streaming et les expériences interactives.
Les technologies comme la réalité augmentée et virtuelle sont essentielles dans cette évolution. Elles permettent aux consommateurs d'interagir avec des produits dans un environnement virtuel, rendant l'expérience d'achat plus engageante. Par exemple, essayer virtuellement des vêtements avant de les acheter enrichit l'expérience utilisateur.
Les influenceurs et les réseaux sociaux amplifient ces collaborations. En promouvant les partenariats entre mode et divertissement, ils augmentent la visibilité des marques et touchent un public plus large. Les défilés de mode inspirés de films ou séries populaires captivent le public et renforcent l'engagement des consommateurs.
Sources : Fashion Network, BFMTV, Spocket
4) La capture de mouvement révolutionne la création d'avatars numériques réalistes
Les technologies de capture de mouvement sont essentielles pour créer des avatars numériques réalistes dans les jeux vidéo et les films.
Des films comme "Avatar" (2009) et "Le Roi Lion" (2019) ont utilisé cette technologie pour donner vie à des personnages numériques avec une précision incroyable. Ces films ont prouvé que la capture de mouvement peut rendre les personnages numériques aussi expressifs que des acteurs réels, captivant ainsi le public avec des visuels immersifs.
Dans le monde des jeux vidéo, la capture de mouvement a transformé la manière dont les personnages sont animés. Des jeux comme "The Last of Us Part II" (2020) et "Red Dead Redemption 2" (2018) ont utilisé cette technologie pour créer des mouvements et des expressions faciales très réalistes. Cela permet aux joueurs de se plonger dans des mondes virtuels où chaque geste des personnages enrichit l'histoire.
Les entreprises technologiques collaborent avec les studios de divertissement pour améliorer la capture de mouvement. Des sociétés comme Vicon et OptiTrack travaillent avec les studios pour intégrer des technologies comme la réalité virtuelle et augmentée, rendant les expériences encore plus immersives. Ces innovations ne se contentent pas d'améliorer le visuel, elles changent aussi la façon dont les histoires sont racontées.
L'industrie du divertissement reconnaît l'importance de la capture de mouvement, comme le montrent les récompenses lors des Oscars et des BAFTA. Des réalisateurs comme James Cameron soulignent son rôle crucial pour créer des personnages réalistes, ce qui renforce l'attrait des films.
Les studios de jeux vidéo et de cinéma investissent de plus en plus dans ces technologies pour répondre à la demande de personnages numériques de haute qualité. Les écoles de cinéma et de jeux vidéo forment aussi de nouveaux professionnels pour travailler dans ce domaine en pleine croissance.
Sources : CB News, PwC Switzerland, Toute la Franchise, Spocket, Signature Events
5) L'art hybride émerge des collaborations entre artistes numériques et musiciens traditionnels
Les collaborations entre artistes numériques et musiciens traditionnels créent de nouvelles formes d'art hybride.
En 2023 et 2024, on a vu de plus en plus d'éléments numériques dans les concerts, ce qui a ouvert la voie à des collaborations innovantes. Des festivals comme Rock en Seine et les Francofolies ont commencé à intégrer des visuels numériques dans leurs performances live, encourageant ainsi l'innovation artistique.
Un exemple marquant est Jean-Michel Jarre, qui a longtemps intégré la technologie numérique dans ses concerts. Son travail a inspiré d'autres artistes à enrichir la musique traditionnelle avec des éléments numériques, créant des expériences immersives uniques. Ces collaborations se développent aussi en ligne, où les plateformes et réseaux sociaux facilitent la rencontre entre artistes de différents horizons.
En France, des institutions comme le Centre Pompidou soutiennent ces projets artistiques hybrides en offrant des espaces pour expérimenter et présenter ces œuvres. Les écoles d'art et de musique commencent aussi à enseigner l'utilisation des technologies numériques, préparant ainsi une nouvelle génération d'artistes à ces formes d'art hybride.
Des événements comme la Nuit Blanche à Paris montrent l'intérêt croissant pour les installations artistiques qui mélangent art visuel et numérique. Même si ces événements ne se concentrent pas uniquement sur la musique, ils illustrent l'attrait pour des formes d'art qui dépassent les frontières traditionnelles.
Sources : PwC France, PwC Suisse, Spocket, Atout France
6) Les familles françaises plébiscitent les contenus éducatifs ludiques
Les familles françaises s'intéressent de plus en plus aux contenus qui mélangent apprentissage et divertissement.
Cette tendance s'explique par l'essor des médias et du divertissement à l'échelle mondiale, et la France n'échappe pas à ce phénomène. Les plateformes de streaming, par exemple, proposent de plus en plus de programmes éducatifs pour enfants. France 4, par exemple, diffuse des émissions éducatives qui captivent les jeunes tout en leur offrant des opportunités d'apprentissage. Les familles recherchent des contenus qui ne se contentent pas de divertir, mais qui aident aussi au développement intellectuel et social des enfants.
La technologie joue un rôle clé dans cette évolution. Les outils comme la réalité virtuelle et augmentée rendent l'apprentissage plus interactif et engageant. En parallèle, les investissements dans l'éducation numérique en France montrent l'importance croissante de l'apprentissage ludique. Les initiatives gouvernementales et les collaborations entre écoles et entreprises technologiques illustrent cet engagement. Les startups françaises spécialisées dans l'edutainment, bien qu'elles soient souvent discrètes, attirent de plus en plus d'investissements pour développer des solutions innovantes.
Les musées et centres culturels en France participent aussi à cette dynamique. Ils organisent régulièrement des ateliers éducatifs où les enfants peuvent découvrir l'histoire, l'art et la science de manière interactive. Ces initiatives montrent que les familles françaises préfèrent des expériences éducatives qui sortent du cadre traditionnel de l'école, en combinant jeu et apprentissage.
Sources : PwC France, PwC Suisse, Spocket, Business Research Insights
7) Les drones illuminent les concerts avec des spectacles synchronisés
Les drones transforment les spectacles musicaux en ajoutant des shows lumineux synchronisés.
Depuis quelques années, cette tendance s'est répandue dans le monde entier, et elle commence à s'implanter en France. Les drones remplacent les feux d'artifice traditionnels, offrant des spectacles visuels impressionnants qui captivent le public. Cette technologie, qui allie art et science, est de plus en plus prisée par les organisateurs d'événements musicaux pour enrichir l'expérience des spectateurs.
Un exemple marquant est le festival Coachella en 2023, où un spectacle de drones a accompagné la performance d'un artiste phare. Les drones, synchronisés avec la musique, ont créé une chorégraphie aérienne complexe, largement partagée sur les réseaux sociaux. Cela est rendu possible grâce à des logiciels sophistiqués qui coordonnent les mouvements de centaines de drones en temps réel.
La baisse des coûts de production a aussi facilité l'accès à cette technologie. En 2024, le festival Solidays en France a expérimenté un spectacle de drones pour la première fois, attirant l'attention des médias et du public. Même des événements de taille moyenne peuvent désormais intégrer des spectacles de drones dans leur programmation.
Les collaborations artistiques sont essentielles pour intégrer les drones dans les spectacles musicaux. Par exemple, le DJ français David Guetta a travaillé avec une entreprise de technologie pour créer un spectacle de drones lors de son concert à Paris en 2023. Ces collaborations permettent de repousser les limites de la créativité, offrant des performances visuelles inédites.
En France, la réglementation encourage l'utilisation de drones pour des événements culturels. Les autorités françaises ont mis en place des cadres réglementaires qui garantissent la sécurité tout en permettant l'innovation. Cela a permis à des festivals comme les Vieilles Charrues d'envisager l'intégration de spectacles de drones dans leurs futures éditions.
Enfin, l'influence internationale et les réseaux sociaux ont popularisé ces spectacles en France. Les vidéos de spectacles de drones à l'étranger, partagées massivement, ont suscité l'intérêt du public français. Cette demande croissante pousse les organisateurs à explorer de nouvelles possibilités pour offrir des spectacles mémorables.
Sources : PwC France, PwC Suisse, Spocket
8) Les événements itinérants séduisent de plus en plus en France
Les événements de divertissement qui voyagent de ville en ville deviennent de plus en plus populaires.
Le Cirque du Soleil, avec ses tournées internationales, attire un public varié en France et ailleurs, prouvant que les gens aiment les spectacles uniques qui viennent à eux. Ces spectacles réussissent parce qu'ils offrent des performances de qualité tout en s'adaptant aux goûts locaux, ce qui les rend encore plus appréciés.
En France, les food trucks et les marchés itinérants montrent aussi cette tendance. Même sans chiffres précis, on voit bien qu'ils gagnent en popularité. Ces événements culinaires mobiles offrent une expérience gastronomique unique et flexible, répondant à une envie de nouveauté en dehors des restaurants traditionnels. Leur capacité à s'adapter aux goûts locaux et à participer à divers événements augmente leur visibilité.
Les concerts et festivals en plein air attirent de plus en plus de monde, surtout après la pandémie. Les gens cherchent des expériences culturelles en plein air, où ils peuvent se détendre et se sentir en sécurité. Des festivals comme le Festival d'Avignon montrent que le public a soif de culture, et cela se voit aussi dans l'intérêt pour les événements qui voyagent.
Les nouvelles technologies de logistique et de gestion d'événements ont facilité le succès des événements itinérants. Elles aident à organiser et déplacer ces événements, permettant aux organisateurs de gérer facilement la logistique complexe. Cela rend les événements plus accessibles et leur permet de toucher un public plus large.
Les partenariats entre les villes et les organisateurs d'événements apportent des bénéfices économiques aux villes hôtes. Ces collaborations dynamisent l'économie locale et renforcent l'attrait touristique, attirant ainsi plus de visiteurs. La couverture médiatique et l'engouement sur les réseaux sociaux augmentent encore la visibilité de ces événements.
Sources : PwC France, PwC Suisse, Spocket, Atout France
Connaître la taille du marché du divertissement en euros est utile, mais sans comparaison, difficile de connaître son impact réel. Notre infographie sourcée vous permettra de le situer face à d’autres secteurs majeurs en France.
9) Les micro-festivals culturels séduisent un public varié et engagé
Les micro-festivals attirent un public varié et passionné.
En France, ces événements se concentrent sur des intérêts spécifiques comme la bande dessinée ou la musique métal. Par exemple, le Festival de la BD d'Angoulême attire chaque année des milliers de passionnés de bande dessinée de tous âges et horizons. C'est un rendez-vous incontournable pour les amateurs et les professionnels, montrant comment un événement de niche peut rassembler des gens autour d'une passion commune.
De même, le Hellfest, dédié à la musique métal, se déroule à Clisson et est devenu l'un des plus grands festivals de métal au monde. Il attire des fans de France et d'ailleurs, avec une diversité visible dans les groupes d'âge, les nationalités et les styles de vie. Cette diversité montre l'attrait universel des événements centrés sur des niches culturelles.
La fréquentation des micro-festivals augmente, signe de leur succès. Même sans données précises pour 2023 à 2025, on sait que le marché des loisirs en France a repris après la crise sanitaire. Les gens cherchent des expériences immersives et personnalisées, et ces festivals répondent à cette demande en combinant musique, art et communauté.
Les réseaux sociaux jouent un rôle crucial dans leur promotion. Ils permettent aux organisateurs de créer des communautés engagées, touchant des audiences spécifiques et passionnées. Les discussions en ligne et le partage d'expériences personnelles créent un sentiment d'appartenance, incitant plus de personnes à participer.
Enfin, le soutien des collectivités locales est essentiel. En France, de nombreux événements bénéficient de l'appui des autorités locales, qui voient en eux une opportunité de promouvoir la diversité culturelle et de dynamiser l'économie locale. Le Festival d'Avignon, bien qu'il ne soit pas un micro-festival, montre comment le soutien local peut contribuer à la pérennité et à l'attrait d'un événement culturel.
Sources : PayPlug, PwC Switzerland, INSEE, Spocket, Toute la Franchise
10) Le divertissement intergénérationnel séduit toutes les générations en France
Les activités qui rassemblent différentes générations se multiplient de plus en plus.
En France, des festivals comme le Festival d'Avignon ou le Festival de Cannes attirent des gens de tous âges, des jeunes aux personnes âgées, en passant par les familles. Ces événements sont pensés pour être accessibles à tous, ce qui encourage les échanges entre générations. Les parcs à thème, tels que Disneyland Paris, sont aussi des lieux où les familles peuvent partager des moments ensemble grâce à des attractions qui plaisent à tout le monde.
Les jeux de société et les escape games sont devenus très populaires en France, car ils nécessitent souvent la collaboration entre les participants, peu importe leur âge. Cela renforce les liens entre les générations. Les plateformes de streaming comme Netflix, Disney+, et Amazon Prime Video proposent des films et séries pour tous les âges, ce qui permet aux familles de passer du temps ensemble et de discuter des contenus qu'elles regardent.
Les événements sportifs, comme le Tour de France ou les matchs de football, sont aussi des occasions où les familles se rassemblent pour partager leur passion pour le sport. Certains cafés et espaces de loisirs sont spécialement conçus pour accueillir des personnes de tous âges, offrant des activités variées qui plaisent à tout le monde.
Les voyages en famille multi-générationnelle deviennent de plus en plus courants, permettant aux familles de vivre des expériences ensemble et de créer des souvenirs durables. Les médias et les réseaux sociaux mettent en avant ces moments partagés, soulignant les bienfaits de ces interactions sur le bien-être.
Sources : PwC France, PwC Suisse, Spocket, Atout France, Cision France
11) Les jeux vidéo narratifs français séduisent par leur richesse culturelle et historique
Les jeux vidéo narratifs qui intègrent la culture et l'histoire française attirent de plus en plus de joueurs.
En 2023, le marché du jeu vidéo en France a atteint un chiffre d'affaires record de 6,1 milliards d'euros, avec une hausse de 10 % par rapport à l'année précédente. Cette croissance est en partie due à l'attrait pour les jeux narratifs qui plongent les joueurs dans des récits riches. Par exemple, "A Plague Tale: Innocence" et sa suite "A Plague Tale: Requiem", créés par le studio français Asobo Studio, sont salués pour leur capacité à recréer l'atmosphère de la France médiévale pendant la peste noire.
Ces jeux ne se distinguent pas seulement par leur qualité, mais aussi par leur capacité à offrir une expérience enrichissante. Les joueurs, qu'ils soient français ou internationaux, montrent un intérêt croissant pour des expériences immersives qui leur permettent de découvrir la culture et l'histoire française. Les forums en ligne dédiés à ces jeux regorgent de discussions sur les détails historiques et culturels, montrant l'engouement pour ces récits.
Les studios français, comme Asobo Studio, sont au cœur de cette tendance en se spécialisant dans les jeux narratifs. Leur succès contribue à la croissance du marché du jeu vidéo en France et à l'exportation de la culture française. En 2025, cette tendance devrait continuer de s'intensifier, avec un accent sur les expériences immersives et les contenus culturellement riches.
Des initiatives de financement participatif pour des jeux basés sur l'histoire française pourraient également émerger, soutenues par des communautés passionnées. Cela permettrait de diversifier l'offre de jeux narratifs et de répondre à la demande croissante pour des récits célébrant la culture et l'histoire française.
Sources : Europe 1, Spocket, SELL, PwC, Siècle Digital
12) La blockchain révolutionne les abonnements en garantissant des paiements directs aux créateurs
Les abonnements basés sur la blockchain changent la façon dont les créateurs de contenu sont payés, rendant tout plus simple et clair.
Les NFT, ou jetons non fongibles, sont au cœur de cette révolution. Ils permettent aux créateurs de vendre directement leurs œuvres numériques à leurs fans, sans passer par des intermédiaires. Par exemple, des artistes musicaux et des créateurs de vidéos utilisent des NFT pour vendre des éditions limitées de leurs œuvres. Cela garantit des paiements directs et sécurisés, car chaque transaction est enregistrée de manière permanente sur la blockchain. Les créateurs peuvent ainsi suivre facilement leurs revenus.
En Europe, et notamment en France, l'augmentation des investissements dans la blockchain a permis l'émergence de nouvelles plateformes de streaming. Ces plateformes utilisent la blockchain pour offrir des paiements transparents. Par exemple, des startups innovantes ont développé des solutions où les abonnements sont gérés via des contrats intelligents. Cela automatise le processus de paiement et réduit les coûts administratifs, garantissant que les paiements sont effectués sans retard ni frais cachés.
Les services de streaming et OTT (Over-The-Top) en France devraient continuer à croître, et l'intégration de la blockchain pourrait améliorer la transparence des paiements. En 2023 et 2024, plusieurs conférences et événements en France ont mis en lumière les avantages de la blockchain pour le secteur créatif. Cela encourage les créateurs à adopter ces technologies pour mieux gérer leurs revenus.
Bien que la législation sur la blockchain dans le divertissement en France ne soit pas encore claire, les initiatives gouvernementales soutiennent l'innovation technologique. Cela crée un environnement propice à l'expérimentation et à l'adoption de ces nouveaux modèles.
Sources : PwC France, PwC Suisse, Spocket, Business Research Insights
13) Le crowdfunding se spécialise dans les projets artistiques et culturels innovants
Les plateformes de financement participatif se concentrent de plus en plus sur le soutien aux projets artistiques et culturels innovants.
Entre 2019 et 2022, le marché OTT en France a presque doublé, passant de 1,4 milliard de dollars à 2,9 milliards, ce qui montre un intérêt croissant pour des contenus diversifiés. Cette évolution pousse les créateurs à chercher des financements alternatifs pour réaliser leurs projets. Des plateformes comme Kickstarter et Ulule sont devenues essentielles pour les artistes qui veulent financer des films indépendants, des albums musicaux ou des festivals culturels.
Un exemple frappant est celui d'Amanda Palmer, une artiste qui a utilisé le crowdfunding pour lancer sa carrière musicale. Son succès a inspiré d'autres artistes à emprunter cette voie, prouvant que le financement participatif peut être un tremplin pour des projets qui peinent à obtenir des financements traditionnels. À l'international, le film "Veronica Mars" a récolté plus de 5 millions de dollars sur Kickstarter en 2013, montrant le potentiel de ces plateformes.
Les réseaux sociaux jouent aussi un rôle crucial en connectant directement les artistes avec leur public. Même si les données spécifiques pour la France manquent, l'intérêt pour le soutien direct aux artistes via ces plateformes est évident. Les réseaux sociaux permettent de rassembler rapidement une communauté autour d'un projet, ce qui renforce l'efficacité des campagnes de financement participatif.
Bien que les collaborations entre plateformes de crowdfunding et institutions culturelles ne soient pas encore courantes en France, elles existent ailleurs. Ces partenariats pourraient être explorés pour promouvoir l'innovation culturelle, en combinant les ressources des institutions avec la flexibilité des plateformes de financement participatif. Les projections pour le marché du divertissement en France, axées sur les technologies numériques et les expériences immersives, suggèrent que le crowdfunding continuera de soutenir les projets artistiques et culturels innovants.
Sources : PwC France, PwC Suisse, Spocket, Numeum
14) Les abonnements à la carte révolutionnent le streaming en France
Les plateformes de streaming en France commencent à offrir des abonnements où l'on peut choisir seulement les chaînes ou séries que l'on veut.
En 2025, les consommateurs français veulent plus de flexibilité dans leurs abonnements, car ils en ont assez des forfaits tout-en-un trop chers. Cette demande pousse les plateformes à proposer des options à la carte. Par exemple, Canal+ permet déjà d'ajouter des chaînes supplémentaires, et Orange propose des chaînes à la carte, montrant un modèle que d'autres pourraient suivre.
Les tendances internationales influencent aussi ce changement. Aux États-Unis, certaines plateformes ont déjà adopté ce modèle à la carte avec succès, ce qui pourrait inspirer le marché français. Les jeunes générations, qui préfèrent des solutions économiques et personnalisées, renforcent cette tendance, surtout après la pandémie qui a boosté la consommation de contenu numérique.
La technologie joue un rôle clé dans cette personnalisation. Les plateformes peuvent maintenant offrir des expériences plus ciblées grâce aux avancées numériques. Netflix et Disney+, bien qu'ils ne proposent pas encore d'abonnements à la carte en France, ont déjà des tarifs variables pour s'adapter à cette demande, montrant que même les grands du streaming voient l'importance de la personnalisation.
Les initiatives locales sont aussi importantes. Des plateformes comme Canal+ pourraient collaborer pour offrir des options à la carte, se démarquant ainsi de la concurrence internationale. Ces efforts locaux, combinés aux influences internationales et aux progrès technologiques, indiquent que les plateformes de streaming en France sont prêtes à offrir des abonnements plus flexibles et personnalisés.
Sources : PwC Suisse, PwC France, Numeum, Spocket
Bien que cet article propose des analyses et réflexions approfondies basées sur des sources crédibles et soigneusement sélectionnées, il ne constitue pas et ne doit jamais être considéré comme un conseil financier. Nous investissons des efforts importants dans la recherche, l’agrégation et l’analyse de données pour vous présenter un point de vue éclairé. Cependant, toute analyse reflète des choix subjectifs, comme la sélection des sources et des méthodologies, et aucun document ne peut saisir pleinement la complexité d’un marché. Menez toujours vos propres recherches, consultez des professionnels et prenez vos décisions selon votre propre jugement. Tout risque ou perte financière demeure de votre responsabilité. Enfin, veuillez noter que nous ne sommes affiliés à aucune des sources citées. Notre analyse reste donc 100 % impartiale.
D'autres analyses à découvrir :